ZAN

Concept, Directie, Libretto

Fleur Khani

Compositie

Kimia Koochakzadeh-Yazdi

Dramaturgie

Nazli Tabatabai-Khatambakhsh

Zangers

Nour Darwish
Alya Al-Sultani
Fleur Khani

Muziek

HERMESensemble

Marc Tooten (Altviool)
Jeanne Maisonhaute (Cello)
Peter Merckx (Klarinet)
Gwen Cresens (Accordeon)
Mathilde Wouters (Harp)
(Viool)

Productie Management

Veerle Vervoort
Ana Iardaneska

Partners

De Singel

SABAM

Concertgebouw Brugge

Walpurgis

HERMESensemble

Push Festival (Vancouver)

Vancouver New Music

Canadian Arts Council

Cultureland (Toronto)

Ontario Arts Council

Publisgn NV

Flanders State of the Arts

Belgian Tax Shelter

ZAN

Een opera over de belichaming van bevrijding

 

ZAN put uit een rijk weefsel van verwijzingen, onderbewuste archetypen, collectieve dromen en nachtmerries; uit de woorden van dichters, schrijvers en activisten; en uit de oude Perzische mythologie die, door verzet, kunst en aanbidding, levend is gebleven. Deze thema’s worden niet alleen verbeeld, maar ook belichaamd in de scenografie, het lichtontwerp, de art direction, de tekst en de muziek van het werk.

De Simurgh is een mythisch schepsel uit de Perzische overlevering: een kolossaal wezen, half vogel, half zoogdier, dat wijsheid, bescherming en onsterfelijkheid belichaamt. In Ferdowsi’s Shahnameh—het epische gedicht uit de elfde eeuw dat de pre-islamitische mythologie en geschiedenis van Perzië bezingt—waakt de Simurgh over Zal, wiens zoon Rostam zal uitgroeien tot een van de grootste helden van het land.

 

In ZAN verbeeldt de Simurgh de geest van humanisme, mystiek en vrijheid. Doorheen het werk wordt zij opgeroepen en aangewakkerd, om de vrouwen te bekleden met bovennatuurlijke kracht, andere-wereldse wijsheid en een haast sacrale precisie in hun handelingen op hun pad naar bevrijding. De Simurgh fungeert als de tijdloze dramaturg van ZAN’s schepping, en leidt ons door een cyclus van vernietiging en wedergeboorte.

Naast de mythe van de Simurgh put het libretto van ZAN uit de geschriften van Narges Mohammadi en andere vrouwen die onrechtmatig gevangen worden gehouden, samengebracht in White Torture (2023). De beschrijvingen van isolatie, marteling en ondervragingstechnieken die op deze vrouwen worden toegepast, vormen het sombere decor waartegen de opera zich ontvouwt. Scenografie, kostuums en lichtontwerp worden gedacht en vormgegeven door de lens van White Torture, dat dient als een hedendaags vat waarin de vrouwenbevrijdingsbeweging in Iran—en de weerklank ervan wereldwijd—kan worden gelezen en wellicht begrepen.